凝固瞬間為永恒，“只有花兒不會老——江宏偉作品展”在雨花美術館開展
來源： 紫牛新聞
2025-09-11 17:53:00
纖毫畢現的花枝，振翅欲飛的鳥禽，朦朧的灰色調帶來的詩意吸引了每一位觀眾的目光。9月10日下午，當代工筆花鳥畫代表畫家江宏偉的“只有花兒不會老——江宏偉作品展”在雨花美術館開展，并同時發(fā)布了江宏偉新書《只有花兒不會老》，讓讀者一窺一位當代藝術家在花木對話中如何尋求超越時間的“無我”之境。
本次展覽由雨花臺區(qū)文學藝術界聯(lián)合會、雨花臺區(qū)文化和旅游局主辦，雨花美術館承辦，南京新曜藝術研究院、江蘇聚賢堂藝術品有限公司協(xié)辦，集中呈現中國當代工筆花鳥畫代表人物江宏偉先生近年來的60幅精品力作。中國藝術研究院教授、博士生導師江宏偉與江蘇省國畫院畫家、一級美術師沈勤，江蘇省美協(xié)副主席、南京藝術學院原院長劉偉冬，《澎湃新聞》藝術主編、上海書畫院畫師顧邨言，詩人、作家、《雨花》雜志主編育邦，本次展覽策展人、雨花美術館執(zhí)行館長李文鋼等多位嘉賓展開對談。
江宏偉的工筆花鳥畫被認為是現代中國畫精雅風格的典型，自上世紀八十年代以來，以深幽的意境、內美的素質、典雅的風格和精湛的藝術表現在中國畫壇博得贊譽。本次展覽以“只有花兒不會老”為主題，深入探討永恒與瞬時、自然與人文的關系。藝術家在與花木的私密對話中，尋獲一種超越時間的境界，在創(chuàng)作中融合宋畫的內斂平和與印象派的光色意境，通過多層渲染營造出富有詩意的灰調畫面。江宏偉的藝術成就不僅在于技法的精湛，更在于作品中蘊含的東方美學精神，體現出消融小我、回歸天地的哲學思考。
南京藝術學院教授、博士生導師李安源指出，江宏偉的藝術創(chuàng)作是對宋畫的重新發(fā)現，他的創(chuàng)作非常含蓄、克制，形成了獨屬于自己的光影風格，“我認為他是一個徹頭徹尾的現代主義者，他的畫法與宋畫有關系，但并不是完全的關聯(lián)。”
劉偉冬從創(chuàng)作實踐的角度，探討江宏偉藝術創(chuàng)作中的視覺革新及灰色調的詩性表達，它看似延續(xù)了宋畫察物的傳統(tǒng)，卻與“宋畫”相去甚遠。江宏偉的畫面并非一種純色，而是類似于印象派的灰色調性——在細微的關系中營造氛圍與氣息。這種并非中國傳統(tǒng)的色彩感覺，被包裹在了看似傳統(tǒng)的意趣與味道之中。
育邦則從文學的角度分享了他對《只有花兒不會老》一書的解讀，他認為江宏偉的文章與其畫作一樣文字清晰，娓娓道來，情感細致入微，在書中江宏偉分享了許多他對古典文化、古典詩詞的解讀，“如果你僅看江老師的畫作，你或許會覺得他是一個工筆畫大師，通過這本書我們可以更深入地了解他的藝術觀念，了解一個藝術家豐富的內心世界，感受到藝術與他的精神世界的交融?！?/p>
顧邨言將自己對江宏偉藝術創(chuàng)作的印象比喻成“品了一口綠豆糕”，滋味口感極致細膩微妙，“我剛剛細細地看江老師的畫，畫上蓬松的蘆葦一下子把我拉回了自己的童年記憶，想到了小時候在蘆葦水蕩里的時光，時間回到了過去，覺得當下浮躁的聲音一下子停了，我想這就是好的藝術、真正的藝術能夠給我們的感受?！?/p>
沈勤回憶了自己與江宏偉相知相識相交的過往，從一個專業(yè)畫家和友人的角度評價江宏偉的藝術創(chuàng)作是充滿了真誠的，其作品雖有宋畫之影，但不論是構圖還是色彩都與宋畫不同，江宏偉不以古人為刻板教條，而是在自己的生活體驗和對藝術的敏感點基礎上學習古人處理問題的態(tài)度，由此達到自己的審美理想，從而保持了自己獨特的藝術風格。
分享會最后，江宏偉暢談了自己這些年來創(chuàng)作的體悟，他十分謙虛地表示，與古人相比，現代畫家也非常有才華，不缺技能，但唯獨缺少專注與單純，“現代的問題在于選擇太多，現代性的焦慮產生于過多的信息、過多的選擇，人們的注意力難以集中?！惫湃顺领o專注的心態(tài)反映在作品當中成為永恒，“現在我的年齡上來了，精力不如從前，但每天還是這樣畫畫，白天跑步出身汗，然后在內心非常寧靜的時候開始畫畫，一幅畫的產生，常常不是深思熟慮的結果，而是某一契機的觸發(fā)，做你自己喜歡做的事情，樂在其中?！?/p>
在分享會結束后，江宏偉為現場觀眾簽贈隨筆集《只有花兒不會老》，以筆墨傳遞一份跨越時空的藝術溫情。同期，雨花美術館特別推出以江宏偉代表作品《柳禽圖》為靈感開發(fā)的系列藝術文創(chuàng)，于開展日首發(fā)呈現，供觀眾留念，將藝術之美延續(xù)至生活日常。本次展覽將展至2025年10月23日。
揚子晚報|紫牛新聞記者沈昭
視頻|沈昭
校對 胡妍璐