“觀”見風(fēng)華，從《觀演記》看舞臺藝術(shù)的人文溫度
來源： 紫牛新聞
2025-10-13 13:57:00
時隔一年，再讀馮秋紅的文字，從《墨海遺珍》中帶著墨香的文化記憶，到《觀演記》里流光溢彩的舞臺實錄，這位資深文化記者始終以細膩的筆觸與敏銳的洞察，為讀者架起通往藝術(shù)世界的橋梁。如果說《墨海遺珍》是對文化名家生命軌跡的深情打撈，那么《觀演記》則是在舞臺的追光燈下，擷取了一串串清晰的藝術(shù)回響。
孫曉云題寫的書名中，筆畫間的頓挫轉(zhuǎn)折，恰如舞臺上的起承轉(zhuǎn)合，既蘊含傳統(tǒng)審美的韻律，又如一雙凝視藝術(shù)的眼睛，將讀者引入好戲連臺的境界。這一傳統(tǒng)與現(xiàn)代的巧妙呼應(yīng)，在書中言恭達、汪政等多位文化名家題寫的臺詞中進一步延展。那些或蒼勁或秀逸的筆跡賦予書頁獨特的藝術(shù)質(zhì)感，更讓文字所描摹的舞臺場景躍然紙上，令人仿佛不是捧讀一本書，而是握著一張張通往劇場的入場券。
馮秋紅的文字從容有趣味，頗有梁實秋式隨筆的老道曉暢。作為長期活躍于文化領(lǐng)域的記者，她將新聞人的紀實精神與文學(xué)筆觸融為一體。寫舞劇《只此青綠》，她捕捉到舞者水袖翻飛間的古典韻律，點出“青綠腰”所承載的文化意蘊，讓讀者從字里行間感受穿越千年的審美震撼；評話劇《驚夢》，馮秋紅的品鑒沒有僅停留在贊嘆陳佩斯以喜寫悲的藝術(shù)巧思上，而是深入剖析作品對文化傳承的思考，筆端流露出對藝術(shù)的深刻理解與敬畏。
《觀演記》收錄了作者2019年以來的觀劇心得，內(nèi)容包羅萬象。既有《紅樓夢》《雷雨》等經(jīng)典的新編演繹，也有《眷江城》《瞿秋白》等本土原創(chuàng)力作；既涵蓋《巴黎圣母院》《搖滾莫扎特》等域外名劇，亦不遺漏南京森林音樂會這類地域特色鮮明的文化盛事。這樣的豐富性，不僅呈現(xiàn)了當(dāng)代舞臺藝術(shù)的多元圖景，也折射出作者開闊的視野。
深耕江蘇文化領(lǐng)域多年，馮秋紅對本土藝術(shù)懷有深厚情感與獨到見解。書中對江蘇舞臺“三部曲現(xiàn)象”的記錄與剖析，勾勒出一幅充滿活力的文藝創(chuàng)作畫卷——昆劇“現(xiàn)代戲三部曲”在傳統(tǒng)中融入當(dāng)代思考，錫劇“革命女性三部曲”細膩刻畫巾幗風(fēng)采，淮劇“靈魂三部曲”則借小人物命運折射時代變遷。她從中提煉出江蘇舞臺藝術(shù)的創(chuàng)新密碼：堅守文化根脈，直面現(xiàn)實生活，更勇于探索藝術(shù)的邊界。
在關(guān)注本土創(chuàng)作的同時，馮秋紅也以全球視野審視外來劇目。她將《巴黎圣母院》的“流量密碼”解讀為“在忠于原著精神的基礎(chǔ)上，以強烈的視覺呈現(xiàn)契合現(xiàn)代審美”；分析《搖滾莫扎特》時，則敏銳捕捉到古典與搖滾碰撞所迸發(fā)的魅力，以及這種創(chuàng)新對年輕觀眾的吸引。這種跨文化觀察呈現(xiàn)了不同藝術(shù)創(chuàng)作的共性與個性，也為本土實踐提供了有益參照。
值得一提的是，馮秋紅作為傳統(tǒng)媒體人在融媒體時代的多元身份，也為《觀演記》注入了鮮明的時代印記。她以文字記錄舞臺，還借助直播、視頻等新媒體傳播文化藝術(shù)。這種多媒介實踐，讓她更敏銳地感知觀眾審美的變遷，也令其評論更具現(xiàn)實指向。在論及“沉浸式演出呼喚人文內(nèi)涵”時，她結(jié)合親身經(jīng)驗指出，沉浸不應(yīng)止于技術(shù)帶來的感官刺激，更需注重文化內(nèi)核的傳遞——這一觀點，無疑為當(dāng)下火熱的沉浸式演出市場敲響了警鐘。
通覽全書，馮秋紅的評論始終貫穿著一條清晰主線——對人文精神的追尋與堅守。無論是《林則徐》中的家國情懷，還是《父親》里的親情羈絆，她總能越過舞臺表象，觸抵作品的情感與思想內(nèi)核。在她看來，優(yōu)秀的舞臺作品需要精湛的藝術(shù)呈現(xiàn)，更應(yīng)具備直抵人心的人文溫度。這一評論視角，使《觀演記》超越了一般劇評合集，成為兼具藝術(shù)高度與思想深度的文化觀察錄。
從《霧里看畫》《墨海拾珍》到如今的《觀演記》，馮秋紅始終以文字為媒介，在文化藝術(shù)的土地上默默耕耘?！队^演記》如一面多棱鏡，映照出當(dāng)代舞臺的絢爛光彩，折射出一個時代的文化脈動。在這個信息紛擾的時代，這本兼具專業(yè)性與可讀性的著作，為我們提供了一處靜心感受藝術(shù)、思考文化的園地。當(dāng)我們在書頁間穿梭于不同劇場與劇目，不僅能領(lǐng)略藝術(shù)的魅力，也將在時代的回響中，尋得屬于自己的精神共鳴。
李風(fēng)宇
（作者為中國作家協(xié)會會員、編輯、文學(xué)讀評人）